やせ馬にしては力溢れるロシナンテ。大きいな手が特徴のドン・キホーテ。初期の作品は「フォービズム」的な表現で、力強い馬とドン・キホーテが描かれている。豪華な布を貼り付けた「マチエールの時代」を経て、「物語」を描く作風へと移行。絵画の虚構性を追求した。1970年代に入り、スペインを訪れる中、画風は「写実的」に変わり、さらには、モチーフを視点の異なる空間に置く「シュールレアリスム的」な表現へと変化する。その後、画面から馬が消え、キホーテも彫刻となって、静物画へと吸収されていく。

戦後初期には、力強く働く市井の人々、たとえば、魚市場や陶磁器工房で働く人々を描く。「魚市場」で、第20回独立展の独立賞を受賞。さらに、馬とともに働く人々に出会う。「当時二条駅付近には石炭用の荷馬車がひしめき合っていたし、近くの三条通りには蹄鉄専用の鍛冶屋もあって、スケッチにはことかかなかった」(安田謙）。この出会いが馬、馬と人という終生のモチーフを与え、ドン・キホーテシリーズを生み出す素地となる。

京都市立芸術大学を退職後、入退院を繰り返す中、身の回りの対象を凝視し、それらを精緻に描くようになる。更紗模様の布を背景に、陶磁器や果実を配した構図で、空間内の緊張を表現するなど、東洋と西洋が入り混じった独自の静物画が誕生する。

　「物と物とが、お互いに力関係が生じ、引き合うのである。緊張といってもよい。互の間の緊張は、空間を生じ、空気ともなる。私の場合この空気が描けた絵は成功であり、空気が描けていないのは単なる写生画に終わる」（安田謙）。

　布の描写には図案家として活躍した経験が活きている。

晩年には、底冷えのする冬の洛北の山里を訪れ、厳しくも優しい風景を写生した。一方、壮年期に訪れたヨーロッパや北アフリカで出会った人々や光景は、風景画としてだけでなく、ドン・キホーテシリーズの中にも再現されている。

スクラッチ画とは「ひっかいた絵」という意味である。蝋引きしたケント紙の上に水溶性の絵の具を重ね、乾かした後に、鉄筆などで線を削り出して、熱で画面を定着したもので、画家が考案した画法である。主に、馬と人、ときに裸婦が描かれている。

　動きのある線と、蝋と水と熱の出会いがもたらす偶然の質感は、軽妙洒脱な即興性と、芸術の一回性の緊張感を与え、油彩とは異なる画家の一面が示されている。