スクラッチ画とは「ひっかいた絵」という意味で、蝋引きしたケント紙の上に水溶性の絵具を重ね、これを乾かした後に、鉄筆などで線を削り出し、熱で定着させる技法である。

　画家が考案した技法で、1970年に平安画廊で作品展を開いた際に、取材に来た朝日新聞の美術記者が名づけたという。

　画家によると、パリの画廊で見たマリーノ・マリーニの作品が発想源になったというが、技法を開発するに当たっては「染め」を行う人からヒントを得たという。図案家としての仕事がここにも生きている。師須田国太郎の指摘した東洋と西洋の融合が、静物画ではモチーフや画風に示されているが、スクラッチにおいては、技法として実現しているとも言えるかもしれない。

　自在に引かれた線と、蝋と水彩絵具と熱の出会いによって生まれる偶然の質感は、即興的な面白さと、芸術における一回性の緊張感を感じさせて、油彩とは異なる画家の側面を見ることができる。

　イタリアで開催した個展の際に、日本から持ち込んだ作品の多くが港の入管で差し止めになり、一時は開催も危ぶまれたが、画廊の壁面を埋めるべく、現地で調達した材料を用い、妻や支援者の協力を得て、短期間で多くのスクラッチ画を制作し、展覧会に間に合わせた顛末が、三浦佳世『視覚心理学が明かす名画の秘密』（岩波書店）に紹介されている。その評価については木村重信『虚実空間に遊ぶ』（講談社）に触れられている。

作品紹介（他の頁）
　ドン・キホーテ
　働く人々・馬と人
　静物画
　風景画